Att lysa klart och naturligt på Lincoln Center

Under de senaste två veckorna har min turnerande grupp haft äran att uppträda på Lincoln Center i New York.

Jag är säker på att det är varje konstnärs dröm att få lysa på Lincoln Center, men för de flesta av oss så verkade det ändå vara ett naturligt steg i vår konstnärliga karriär.

Jag antar att det är som det kinesiska ordspråket säger: ”Följ det naturliga - vad som är ditt kan inte förloras, och vad som inte är ditt kan inte fås”. När du med hela ditt hjärta har lagt ner allt vad du förmår, så kommer fröna av ditt arbete att naturligt blomma och ge rikligt med frukt. För oss så blev kulmen av vårt hårda arbete omsatt till tio solida föreställningar med stående ovationer från New Yorks högre skikt, av vilka många ofta besöker föreställningar som ges av internationellt kända artistkompanier.

En höjdpunkt i min erfarenhet av Lincoln Center var när vi träffade några av våra framstående personer ur publiken under förra tisdagens mottagning. Det var glädjande att höra att många av dem sedan lång tid redan var Shen Yun-fans, då det var deras andra eller tredje gång som de såg våra föreställningar. 

En dam talade om förbindelsen med det gudomliga som den röda tråd som band samman alla delar under hela programmet. Hon sade att det var som om gudomliga varelser hade kommit ned från universum för att överföra mänsklighetens kultur; en allomfattande kultur som påminner oss om vår inneboende godhet och sanna kallelse i livet.

En annan i publiken uppskattade vår presentation av moderna teman på scenen, som till exempel förföljelsen av den andliga metoden Falun Dafa, och som flöt på smidigt i samklang med resten av programmet. Jag svarade att dessa frågor är lika viktiga för Kinas historia som berättelser från svunna tider då de väcker viktiga frågor om våra egna värderingar och val i tider av oro och förvirring, och att detta direkt kan påverka vårt framtida välbefinnande.

Många i publiken imponerades av dansarnas uttryck och smidighet, och hur de kunde få stora språng och snurrningar i luften att se lika enkelt ut som att andas. Många av dem fängslades av dansen "Plum Blossom", där solfjädrarnas synkronisering symboliserar blommande plommonträdsblommor mitt i kylan och frosten. (Tittande ut genom fönstret just nu är jag säker på att denna dans erbjöd New York-borna lite värme och hopp i den isande vinterkyla som råder här.) 

En allmän känsla jag fick när jag talade med vår publik på Lincoln Center var att de verkligen förstod och uppskattade showens djupare innebörd. Kanske så kunde de förstå de inneboende värden som finns inbäddade i den klassiska kinesiska kulturen på grund av deras livserfarenheter och överföra dem till sina egna liv och världen av i dag.

Som en avslutande kommentar så vill jag säga att jag blev ganska rörd av David Koch Theatres scenarbetare. De var en av de mest trevliga och samarbetsvilliga grupp av scenarbetare som vi arbetat med hittills, och de var mycket uppmärksamma på att snabbt erbjuda sin hjälp när det behövdes.

I sin tur så imponerades de av vårt företags filosofi om att alla arbetar tillsammans som en kropp både på och utanför scenen. Efter det inledande skedets installationsarbete var de chockade över att upptäcka att några av våra artister som hjälpt till under installationen senare lyste som sångare, dansare och konferenciers under strålkastarljuset. En del av orsaken till detta är att vi alla är hängivna vårt mål att leverera det bästa till vår publik. Speciellt efter att ha turnerat tillsammans under så lång tid så känner vi oss verkligen som en enda stor familj, så allt som påverkar showen påverkar var och en av oss.